LO ESTÈTICO, LO ARTÌSTICO Y LO EXTRA - ESTÈTICO
11. LA BELLEZA
Es una categoría fundamental de lo estético en el arte se refiere a la relación entre los elementos que componen una obra de arte, como la forma, el color y la textura. La armonía crea un sentido de equilibrio y coherencia en una obra.
3. LA PROPORCIÓN
Es una categoría que se refiere a la relación entre las partes de una obra de arte. La proporción crea un sentido de equilibrio y armonía en la obra.
4. LA EXPRESIVIDAD
Es una categoría que se refiere a la capacidad de una obra de arte para transmitir emociones y sentimientos. La expresividad es fundamental en el arte, ya que permite al espectador conectar con la obra de manera emocional.
5. LA ORIGINALIDAD
Es una categoría que se refiere a la capacidad de una obra de arte para ser innovadora y única. La originalidad es fundamental, ya que permite al artista crear algo nuevo y diferente.
6. LO TRÁGICO
Expresa las contradicciones entre el desarrollo social, la persona y la sociedad, la lucha entre lo bello y lo feo.
7. LO TRIVIAL
Es todo aquello que ha llegado a ser banal por el hecho de la repetición y de la costumbre. Es lo opuesto a lo profundo o a lo novedoso, su fuerza provocadora da un efecto de contraste.
8. LO GROTESCO
Su origen se encuentra en la vida misma porque enseña a comprenderla elevando sus miserias a una más no noble expresión. En la representación de lo grotesco no se podrá jamás vislumbrar el menor destello de belleza. En lo grotesco hay cierta transformación de lo real, perdiendo su consistencia y volviéndose inconsistente y extraño, desvaloriza lo real desde un mundo irreal y fantástico.
9. LA FEALDAD
Es también una experiencia peculiar que vive el sujeto ante un objeto artístico, justamente la experiencia contraria de la belleza. Siendo una experiencia que sale de lo cotidiano. Suele asociarse con lo negativo, surgió en el siglo XIX como un movimiento en contra de la belleza clásica.
Lo extra estético en el arte es una dimensión fundamental que trasciende la
belleza y la forma. La dimensión conceptual, emocional, social e histórica son
aspectos importantes de nuestra estético que pueden ser igualmente importantes
en la comprensión del arte. La extra estética es una herramienta para entender el arte de
manera más profunda y compleja. Se refiere a aquellos aspectos que trascienden
la belleza y la forma, que pueden ser igualmente importantes en la comprensión
del arte. La dimensión conceptual en el
arte se refiere a la idea o concepto que subyace a la obra del arte y que puede
ser independiente de su forma y belleza. El arte conceptual, por ejemplo, se
centra en la idea más que en la forma y busca desafiar las convenciones
estéticas tradicionales.
La dimensión emocional es otro aspecto importante de extra estético en el
arte se refiere a la capacidad de la obra de arte para evocar emociones y
sentimientos en el espectador. La música, por ejemplo, es un arte que se centra
en la emoción más que en la forma y puede ser considerada como una forma de lo
extra estético.
La dimensión social es un aspecto fundamental de lo extra- estética, se
refiere a la relación entre la obra de arte y su contexto social. El arte puede
ser una herramienta para la crítica social, la protesta y la transformación. El
arte político, por ejemplo, se centra en la dimensión social más que en la
estética.
La dimensión histórica es otro aspecto importante de lo extra- estético en
el arte se refiere a la relación entre la obra de arte y su contexto histórico,
la obra de arte puede ser una reflexión de su época y puede ser entendida mejor
en su contexto histórico.
¿QUÉ ES LO BELLO?
Lo bello es un concepto que ha sido tradicionalmente asociado a la armonía, la proporción y la estética placentera. Ahí totales y Platón, dos pilares de la filosofía clásica, recurrieron a la idea de belleza como una característica inherente a las cosas que pueden provocar placer y admiración. En el arte, lo bello se manifiesta en formas ideales, colores vibrantes y composiciones equilibradas. Obras como las de los maestros del Renacimiento, como Leonardo da Vinci y Botticelli, ejemplifican la búsqueda de la belleza a través de la técnica y el idealismo, las proporciones perfectas, los gestos elegantes y la representación idealizada del cuerpo humano son testamentos de esta búsqueda. Lo bello no solo se encuentra en la técnica, sino también en las emociones, Es también un reflejo de la sensibilidad humana y de la capacidad de conexión con el mundo natural.
¿QUÉ ES LO SUBLIME?
Lo sublime supera el mero disfrute estético y provoca una respuesta emocional más intensa y a menudo contradictoria este concepto que comenzó a tomar forma en el siglo XVIII Con pensadores como Edmund Burke y Emmanuel Kant. Se refiere a experiencias que pueden provocar asombro, admiración y a veces, terror. Lo sublime no se limita a lo hermoso, sino que también incluye l lo basto, lo poderoso y lo aterrador.
Por medio de la materia de Filosofía del Arte he
podido conocer más técnicas y definiciones
que me impulsan a experimentar y abrir mi mundo artístico a nuevas perspectivas
de creación y expresión personal.
No hay comentarios:
Publicar un comentario